FOTOGRAFAR FLORES

Macrofotografia não é sinónimo de fotografar flores, há outros temas como fotografar insetos, moedas e muitos outros.

 Mas quando se fala em fotografia macro é inevitavel pensar nas flores como motivo.
Para obter melhores resultados deve levar consigo alguns acessórios.
A melhor Luz consegue-se com um flash anelar. Este tipo de flash não se coloca na parte superior da maquina mas sim á volta da objectiva

Na macrofotografia  na se esqueça de usar um tripé.

Há algumas coisas que se podem fazer para melhorar as fotos.Uma flor colorida tem muito mais impacto num fundo negro uniforme. Pode usar uma cartolina negra por de trás do sujeito ( deverá ficar a uma certa distãncia para não ficar focada a textura da cartolina).

O orvalho - para quem não gosta de se levantar cedo ( que é o meu caso ) utilize um pulverizador com água  para dar um toque de fresqura á flor que for fotografar. Pode utilizar também oleo de glicerina ( vende-se em farmácias ) e aplique-o com uma pequena seringa. Nas lojas de fotografia mais especializada encontrará outro tipo de materiais para conseguir o "efeito de orvalho ".

A TELEOBJETIVA

Para fotografar um sujeito distante da câmara,  recorre-se á teleobjetiva. Tem um reduzido ângulo de visão, enquadra e aproxima apenas uma parte da cena

É uma objetiva com uma distância focal superior á normal de 50 mm. As mais comuns são as de 100mm, 200mm e 300mm. Em fotografia desportiva utiliza-se as de 400, 500 ou 600 mm e em fotografia de natureza 800 a 1200 mm, escusado será dizer que estas são extremamente caras e pesadas.
A solução será usar multiplicadores que são acessorios que se montam na objetiva da câmara para aumentar a distância focal.

Para trabalhar com uma teleobjetiva há que usar velocidades de obturação elevadas se não as imagens podem ficar desfocadas

A GRANDE ANGULAR

Numa Paisagem urbana podem obter-se ótimas fotografias utilizando uma objectiva de distância focal curta, ou seja, uma grande angular

Esta é a grande angular, a mais corrente e que vem na maioria das maquinas da canon..
A grande angular abrange um extenso ângulo de visão permitindo capturar cenas bastantes amplas, como paisagem, a multidão que passa na rua, etc.. Esta lente também é muito usada nos interiores e onde o espaço é reduzido, onde não temos muito espaço para recuar e consegir obter o melhor enquadramento da cena.

A grande angular acentua também a profundidade de campo e permite manter focados todos os elementos da cena.

Outra caracteristica desta lente é minimizar os efeitos de um movimento involutário no instante do disparo, isto significa que se pode usar a reflex em suporte manual, sem tripé e com tempos de exposição relativamente lentos.

COMO FOTOGRAFAR ANIMAIS ATRAVES DE GRADES

Nunca tiraram fotos a animais dentro de jaulas ou mesmo a passaros dentro de gaiolas?
e o que notam na foto depois de tirada? As malditas grades, pois é, vamos lá tentar resolver o problema.

A melhor solução é tentar colocar a câmera para além da jaula,  se não houver perigo claro, a não ser que queira ser comida pelo leão.
A outra solução é aproximar tanto quanto possivel a objetiva das grades e configurar a focagem no modo manual, assim o sujeito que está em primeiro plano fica desfocado e quase transparente enquanto que o foco se situa no sujeito de fundo, neste caso o animal, que aparece na foto praticamente sem as grades visiveis.

Estas fotos foram tiradas atraves das grades da gaiola, foi aplicado depois um fundo de cor para ficarem com melhor aspeto.

A IMPORTANCIA DA LUZ NUMA FOTOGRAFIA

 O fotografo pode tentar capturar a mais bela paisagem do mundo, mas se a luz  não estiver correta  pode ser um desastre, portanto, a luz numa foto é muito importante não só neste tipo de situação como serve para criar textutas, climas, etc.

Há vários tipos de luz :

- A luz natural
uma fonte luz natural é o sol, como também pode ser a lua, as estrelas.
A luz natural varia conforme o horário da dia ou da noite, as horas que devemos evitar  tirar fotos é entre as 11H e as 17H.
Na altura do amanhecer e entardecer a luz provoca tons quentes, com cores avermelhadas e alaranjadas, o que é ,muito agradavel para as fotos de paisagem. É nesta altura que a luz é mais fraca, permitindo fotos com boas definições sem o problema de grandes contrastes

Nas alturas do dia onde a luz solar é mais intensa ou mesmo em ambientes com luz solar artificial intensa  - luz dura, este tipo de luz inside diretamente sobre o objecto e por isso  as fotos podem ficar esbranquiçadas e as regiões de sombra podem ficar mais acentuadas. Este tipo de luz é utilizado quando queremos dar foco a algo em cena, dando um contraste misterioso, brincando com o claro e o escuro.
Para suavisar este efeito podes colocar-te lateralmente ou contra o sol e usar um flash para preencher as sombras, isto faz-se de maneira a que o flash não se superponha á luz do sol, é só para deixar as sombras menos densas.

A luz suave pode ser usada para dar ideia de fragilidade, de delicadeza, realça os tons claros como os da pele, geralmente quem utiliza este tipo de luz são as revistas.

Como diferenciar a luz dura da luz suave?
Quando maior for a fonte de luz em relação ao motivo da fotografia mais dura ela é

Nos dias nublados a luz é difusa, causa uma certa sombra

- A luz artificial
Elas estão dentro e fora de casa - lâmpadas casieras, que conferem um tom amarelado ás fotos, luzes flurorescentes que conferem um tom esverdeado,  farois de carro, postes de iluminação, etc., elas podem ter diferentes intensidades e temperaturas.

Ao usarmos o flash temos que nos preocupar com a distância, se te aproximares muito vai causar um efeito de luz dura com pontos brilhantes e sombras acentuadas

ZOOM ÓTICO OU DIGITAL?

Com a entrada das tencologias digitais surgiu a função do zoom digital  nas câmeras compactas como alternativa ao zomm ótico , para além da semalhança dos nomes estes dois dispositivos são bastantes diferentes.

- O zoom ótico, permite ampliar e reduzir o campo de visão ao mover a lente da objetiva.
 É o zoom real, aproxima a imagem  com qualidade como se tivesses perto do motivo a fotografar;

- O zoom digital, aumenta apenas a parte central do enquadramento desprezando as zonas marginais, é inferior ao zoom ótico porque perde resolução provocamdo uma má qualidade na foto.
 Captas uma foto, olhas para o lcd da câmera e  a imagem parece imaculada, perfeita, mas quando a transferes para o teu computador  depressa reparas que a imagem está distorcida, sem qualidade.
O resultado que se obtem no zoom digital é a mesma quando trabalhas num software de edição de imagem e aumentas uma região da foto.  O que vês? A distorção da imagem.

DICA
Uma alternativa válida á utilização do zoom digital é a aproximação ao objeto que queremos fotografar.
Desta forma poderás conseguir um bom enquadramento sem perda de resolução.
Utiliza unicamente o zoom ótico para resultados de melhor qualidade

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SENSIBILIDADE ISO

Com o surgimento da fotografia digital o conceito ISO  ( International Standart Organization ) utiliza-se para definir a configuração da sensibilidade do sensor em relação á luz.
Quanto maior o valor, maior a sensibilidade. Sempre que o valor duplica, a quantidade de luz captada pelo sensor da maquina também duplica, a foto fica mais clara.

- Em que situações devo utilizar o ISO?

- 100 - 200 ISO
deve-se utilizar em condições normais, ou seja,boa iluminação, objetos estáticos, objetivas de curta distância focal.
Esta sensibilidade ISO, é a que permite obter a melhor qualidade de imagem

- 400 ISO
Utiliza-se com o ceu nublado e em fotografia desportiva.

- 800 - 1000 ISO
Por volta dos 1000 ISO, a perda de qualidade começa a tornar-se notória, sobretudo quando se pretende imprimir a imagem em tamanho médio ou grande. Estes valores só se devem utilizar em casos de necessidade, para sujeitos em movimento rápido ou em interiores pouco iluminados ( quando um flash não é sufeciente para iluminar todo o campo enquadrado )

- 1600 - 1800 ISO
Recorremos a valores ISO muito elevados quando queremos refletir um determinado ambiente que ficaria completamente estragado com o uso de um flash, como por exemplo num concerto onde  o uso do  flash está proibido, ou  inutil devido á distancia do cenário.

DICA
Para conseguires uma melhor qualidade nas imagens deves usar a menor sensibilidade ISO possivel.
O ISO alto apenas deve ser utilizado em situações onde não podes compensar a falta de luz devido ao ruido.

MODIFICAR AS SUAS FOTOS SEM AS ESTRAGAR

É muito importante guardar uma cópia sem edição das suas imagens, porque a sua destreza no momento de as manejar vai melhorando e vai chegar a altura em que vai olhar para elas e vai querer fazer modificações . Portanto deverá captar sempre as fotos em formato RAW, isto clraro, se a sua câmera tiver esta função, para depois as converter para formato DNG, isto vai ajudar a tornar mais longa a vida das fotografias digitais, uma vez que permite abri-las e editá-las  as vezes que quiser sem estragar a foto original  podendo ser feito com uma série de programas de edição de imagem de diferentes fabricantes.
Eu uso o DNG Converter  - http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=5310

MODO MANUAL OU AUTOMÁTICO ?

Quando compramos uma compacta, o que se espera dela é  apertar o botãozinho e pronto, a câmera encarrega-se de tudo o resto. è claro que estou a falar do modo automático.

No modo automático a câmera escolhe e faz o  ponto de focagem para ti, ajusta a velocidade, a abertura, o ISO, até diz se precisas de flash ou não, ( maravilhoso, não?, nem precisas perceber nada de fotografia ).
Esta é realmente a parte mais interessante, porque a menos interessante é que nas maquinas compactas não nos resta muito a fazer porque como já vimos ela faz tudo por nós, a unica coisa que podemos fazer é mudar o modo de cena - noite, crepúsculo, nublado, etc, etc.

Há pessoas mais exigentes e acabam por escolher as semi-profissionais e as profissionais, onde temos o controle de tudo, aqui já estou a falar do modo manual, apesar de haver pessoas que têm maquinas profissionais e continuam a usar o modo automatico, o que é uma pena e um desperdicio, não acham? uma vez que este tipo de maquina custa bastante, bastante mais que uma compacta de TOP.

No modo manual posso usar todas as capacidades da maquina a meu belo prazer, ISO, abertura, velocidades, etc etc. e fazer uma fotografia muito mais criativa, por ex. fazer focagem num determinado objecto da foto e desfocar outro.

Numa Canon,  ( porque os nomes podem ser diferentes de marca para marca ) que é a câmera que uso:

Modo M - é o modo onde tens o controle de tudo, velocidade, abertura, focagem, equilibrio de brancos, saturação das cores, etc.

Modo AV - é o modo onde controlas a abertura e a câmera controla a velocidade. Este modo é bom quando queremos desfocar ou não o fundo de uma foto .

Modo TV -  é o modo onde tens o controle da velocidade e a câmera controla a abertura, é ideal para quem está preocupado com o efeito de velocidade, efeito de arrasto, de objectos em movimento etc.

Modo P -  é o modo onde tens o controle do ISO, foco, equilibrio de branco,  etc.  e onde a câmera controla a velocidade e o diafragma.

Modo A-DEP - este modo define automaticamente a profundidade de campo, os  objectos em primeiro e em segundo plano são automaticamente focados. Quando a velocidade do obturador de "30" piscar significa que o motivo está demasiado escuro, por isso, deverás aumentar a sensibilidades ISO. Se a velocidades  de "4000" piscar significa que o motivo é demasiado brilhante, e assim reduzir a sensibilidade ISO. Se a indicação de abertura está a piscar isso significa que ela está correcta , mas que não é possivel obter a profundidade de campo desejada

Dica
Apesar de recomendar o modo manual, há certas situações em que o automático nos pode salvar o dia.
Quando tiveres a tua câmera fotográfica em repouso e andares á "caça" de  fotos que podem ser interessantes, regula a maquina para o modo automadico, pois no caso de aparecer qualquer coisa de repente, é só apontar e disparar. Se tiveres que parar, regular o diafragma, a velocidade, a exposição, o mais provavel é perderes a foto da tua vida.

                                     

Como compor a sua fotografia

Quando surgir uma oportunidade para tirar uma fotografia, pare um segundo para ter em consideração o seu ponto de vista.
Poderá também deslocar-se para locais mais elevados e realizar um disparo para baixo para fotografar uma paisagem. Nas cidades, poderá fotografar a partir do telhado de um parque de estacionamento com vários andares. Olhe à sua volta para encontrar as oportunidades que os outros irão perder

                                                              Próximo e distante
As fotografias poderão parecer aborrecidas se não houver um sentido de escala e profundidade. Um modo de ultrapassar isto e adicionar interesse à imagem, é utilizando um motivo em primeiro plano.

Imagine que se encontra numa praia a fotografar as falésias do outro lado da baía. Se permanecer de pé enquanto tira a fotografia, o primeiro plano irá provavelmente parecer completamente vazio. Mas se se deitar na areia e incluir uma pequena rocha ou uma alga como motivo de primeiro plano, irá acrescentar uma maior profundidade e produzir uma cena mais dinâmica.


                                                                  Pontos de fuga
A perspetiva tem um papel muito importante na composição. Imagine que se encontra num plano superior a olhar para uma via-férrea reta não utilizada. A distância entre os carris parece diminuir à medida que estes ficam mais distantes. As linhas de convergência atraem o olhar em direcção à cena.

Conseguirá um resultado idêntico se virar a câmara para cima para fotografar um edifício alto. Os lados do edifício parecem estar a aproximar-se um do outro, um efeito chamado verticais convergentes. Se não pretender que isto aconteça, tem de recuar até uma distância suficiente para manter a câmara ao nível do chão

                                                                   A regra dos terços
Imagine a sua fotografia dividida em nove retângulos por duas linhas verticais e duas horizontais, à mesma distância. Se colocar o motivo principal numa das quatro intersecções, a imagem terá, provavelmente, um aspecto equilibrado.



                                                                  Retrato ou paisagem
Pode segurar a câmara de modo a que a parte mais longa fique paralela ao chão (formato horizontal ou paisagem) ou girar a câmara 90° para que a parte mais curta fique paralela ao chão (formato vertical ou retrato). No entanto, podem ser fotografadas paisagens fantásticas no formato de retrato e muitos retratos são fotografados no formato de paisagem.

Certifique-se de que faz uma boa utilização de ambos os formatos. Muitos fotógrafos acham mais confortável segurar a câmara no formato de paisagem e raramente tiram fotografias no formato de retrato. Coloque a si próprio o pequeno desafio de fotografar motivos selecionados em ambos os formatos, paisagem e retrato. Não será possível utilizar as mesmas composições para os dois, faça experiências e descubra que disposição funciona melhor.

                                                                   Ao mesmo nível
Ao fotografar paisagens, é importante manter a câmara nivelada. Horizontes inclinados para a esquerda ou para a direita são um pouco confusos.